encre-lignes

Tout a commencé par un rêve quand j’étais enfant, déjà plongé dans le papier, ce monde imaginaire où l’on peut lire, écrire, apprendre, dessiner, se projeter, s’exprimer, se tromper pour continuer d’apprendre. Mais à cette époque, le rêve est encore flou, me donnant seulement son sens, celui de l’art m’emmenant jusqu’à Paris, à l’école Boulle, qui m’a permis de m’épanouir pendant ces six dernières années jusqu’à la réalisation de ce rêve, que vous allez lire entre les lignes.

Encre les lignes est le nom de mon projet, qui souhaite mettre en avant des rencontres, d’amis comme d’inconnus, à qui je propose un questionnaire que j’aime aujourd’hui résumer en un simple : comment te sens-tu dans l’instant présent ? Et quelle histoire veux-tu me raconter ?

Même si la dernière question concerne le monde du souvenir, je pense qu’elle n’en reste pas moins connectée au présent, car l’expérience que nous avons du présent est inhérente à l’expérience que nous avons de notre passé. En cela, rendre tangible un bon souvenir peut alors contribuer positivement à notre relation au présent.

Contexte

Le contexte dans lequel il tend à évoluer est celui d’une société, un environnement pris de vitesse, rendant notre rapport à l’instant présent parfois flou et inconsistant, quand, face à une actualité continuellement urgente et pessimiste, de guerre ou de désastre écologique, la conscience collective se veut pencher vers une reconnexion à la nature et à nos besoins profonds. Ce penchant, je l’ai beaucoup observé au sein de l’école Boulle dans le cadre de plusieurs de nos projets.

problématique & description

Encre les lignes s’inscrit dans la continuité de mon mémoire « De l’errance à la résonance » qui avait pour problématique la possibilité d’un juste rythme à l’instant présent et ayant pour conclusion le développement de la théorie de la résonance, avancée par Hartmut Rosa. Cette conclusion m’a aidé à cheminer pendant la construction d’un protocole, dans lequel je rencontre des personnes, aussi bien amis qu’inconnus, pour leur proposer un questionnaire et ensuite m’inspirer de leurs réponses pour les représenter avec mon univers graphique.

Au cours de cette année, je me suis donc laissé porter par le hasard de ces rencontres, étant une source de créativité que je définis comme étant proche de la sérendipité, concept développé dans mon mémoire, étant assez littéralement le fruit du hasard. Tout en étant cadré par le protocole qui en résultait, la production d’un portrait, d’un symbole, et d’une ou plusieurs gravures accompagnées d’un poème.

L’objectif de ce protocole est de rendre tangible les souvenirs recueillis lors des rencontres, pour en faire des sortes de madeleine de Proust, ne s’attachant pas au sens du goût mais à une expérience sensible et artistique. C’est pour cela que j’ai diversifié les supports et les approches d’interprétation que j’ai eus de leurs histoires, pour couvrir au mieux les différentes sensibilités de chacun, afin d’augmenter les chances d’une possible projection ou identification, comme lors d’une madeleine de Proust.

Portraits

Symboles

gravures & poèmes

Livre d’artiste

Une fois toutes ces gravures terminées et imprimées, je les ai rassemblées dans ce livre d’artiste dans l’ordre chronologique des rencontres. L’ensemble peut être considéré comme une œuvre à part entière et de par sa reliure en accordéon, il peut offrir de multiples possibilités de lecture, une d’exposition quand il est déplié mais aussi lors d’une lecture plus intime en tournant page après page. Je l’ai aussi réalisé dans le même format pour une seule personne, permettant de se rendre compte de l’utilisation de ce protocole s’il avait été dédié à un particulier.

L’aboutissement de ce livre était pour moi le premier objectif que je m’étais fixé pour ce diplôme car il contient ce rêve, étant de mettre ma sensibilité et tous les moyens d’expression que j’ai pu acquérir jusqu’ici, et spécialement la gravure, au service d’autres personnes, en mettant en avant l’étendue créatrice que représente pour moi l’art de vivre, que chacun possède au plus profond de lui.

Réutilisation des plaques

Cette approche presque purement artistique, j’ai aussi voulu l’orienter vers un nouveau rapport à l’objet, en rajoutant une étape à la fabrication de ce livre, qui est celle de la réutilisation des plaques. Traditionnellement, une plaque dont la série de tirage est terminée se veut être rayée pour donner toute la valeur à la série d’impression, car devenue impossible à rééditer. Ce que je veux proposer par cette réutilisation, en les redécoupant en petits objets comme ici avec ces marque-pages et ces petits médaillons, serait d’adapter la forme de l’objet à la gravure et non l’inverse que nous avons l’habitude de voir avec les bijoux, les montres, les armes et tant d’autres qui, dans leur cas, adaptent bien la gravure à l’objet.

Objets réalisés

Conclusion

Ainsi, avec ce livre d’artiste et ce nouvel aspect donné à la gravure, je fais ici le lien avec les infinies possibilités que peut nous offrir notre rapport à l’artisanat, à l’objet et à l’art, que j’ai pu développer au cours de la formation DNMADE, mélangeant le monde de l’atelier et celui du design.